POP ART - Tilman Osterwald

" Parvenu à son apogée dans les années 1960, le Pop Artdébuta comme une révolte contre l'approche majoritaire de l'art et de laculture, et se mua en une interrogation globale sur la société moderne, la culture consumériste et le rôle de l'artiste et de son œuvre.

La première provocation des artistes de ce mouvement fut de défier lescanons et la prétendue «originalité» de l'art en intégrant dans leursœuvres l'iconographie produite par la grande distribution. Qu'il s'agisse de sloganspublicitaires, des visages les plus célèbres de Hollywood, depersonnages empruntés aux comic strips ou aux emballages de produits deconsommation, Robert Rauschenberg, Claes Oldenburg, Andy Warholet Roy Lichtenstein ont sciemment reproduit les images quotidiennes ettriviales de la culture populaire.

Dans le même temps, le Pop Art a réduit le rôle accordé à l'individu et remis en question la notion d'originalité en développant l'usage des techniques de production de massecomme la sérigraphie. Telles une galerie de miroirs, les œuvres quirésultèrent de cette démarche interrogent à la fois les idéaux et lesaspirations de la culture contemporaine, ainsi que sa part de simulacre,quand images, substituts et représentations en viennent à déterminerune expérience de la «réalité».

Dans ce livre, Tilman Osterwold se penche sur les styles, les sources et les vedettes du phénomène Pop Art. De l'esthétique de Lichtenstein, inspirée des comics, aux portraits de Marilyn par Warhol, il explore la façon dont ce mouvement a remis en cause les icônes de son temps pour produire les siennes propres.